[รีวิว-เรื่องย่อ] สโตกเกอร์ อำมหิต พิศวาสร้อน | Stoker (2013)

• Stoker เป็นหนังภาษาอังกฤษเรื่องแรกของผู้กำกับ พัคชานอุค (Park Chan-wook) ที่โชว์ฝีมือกำกับระดับเทพ แต่ถูกบทที่ไม่แข็งพอดึงลง
• มีอา วาสิคาวสกา แสดงในบทอินเดีย สโตกเกอร์ ได้อย่างสมบูรณ์แบบ เป็นตัวละครที่น่าหลงใหลและซับซ้อนที่สุดของหนัง
• หนังได้แรงบันดาลใจจาก Shadow of a Doubt ของฮิตช์ค็อก แต่พัฒนาตัวละครหญิงนำให้น่าสนใจกว่าต้นฉบับมาก
• งานภาพและงานกำกับสวยจัดจนบางทีกลับกลายเป็นจุดอ่อน เพราะทำให้สนใจเทคนิคมากกว่าเนื้อเรื่อง

เวลาผู้กำกับเอเชียระดับตำนานข้ามไปทำ หนังภาษาอังกฤษ มันมักจะมีอะไรบางอย่างที่หายไประหว่างทาง เหมือนเอาอาหารไทยไปปรุงด้วยวัตถุดิบฝรั่ง รสชาติอาจดี แต่ไม่ใช่แบบเดิม Stoker (2013) ของ พัคชานอุค (Park Chan-wook) ผู้กำกับ Oldboy ตำนานหนังล้างแค้นเกาหลี ถือเป็นผลงานภาษาอังกฤษเรื่องแรกของเขา และแม้จะไม่ถึงขั้นผิดหวังแบบหนังฮอลลีวูดของบงจุนโฮ แต่ก็เข้าใจได้ว่าทำไมหนังเรื่องนี้ถึงไม่ค่อยถูกพูดถึงเวลาถกเถียงเรื่องผลงานที่ดีที่สุดของพัคชานอุค ปัญหาไม่ได้อยู่ที่ฝีมือการกำกับ แต่อยู่ที่ บทหนัง ที่ไม่ได้อยู่ในระดับเดียวกัน

เรื่องเริ่มต้นที่ อินเดีย สโตกเกอร์ (มีอา วาสิคาวสกา) สาวน้อยผู้เงียบขรึมที่กำลังรอพ่อกลับบ้านมาฉลองวันเกิด แต่เขาไม่มาอีกแล้ว เพราะเสียชีวิตจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ หลังงานศพ ลุงชาร์ลี (แมทธิว กู๊ด) ที่เธอไม่เคยรู้ด้วยซ้ำว่ามีตัวตนอยู่ ก็โผล่มาอาศัยอยู่กับเธอและ เอฟลิน (นิโคล คิดแมน) แม่ของเธอ อินเดียระแวงท่าทีลึกลับของลุง แต่ก็ไม่อาจมองข้ามได้ว่าผู้คนรอบตัวเริ่มหายตัวไปอย่างปริศนา

ในบรรดาหนังของ อัลเฟรด ฮิตช์ค็อก เรื่อง Shadow of a Doubt (1943) ไม่ใช่เรื่องที่โดดเด่นที่สุด ดูแล้วรู้สึกว่ามันจงใจเกินไป ชัดเจนเกินไป อาจเป็นเหตุผลที่ทำให้ไม่ได้ตื่นเต้นกับเนื้อเรื่องของ Stoker มากนัก เพราะโดยพื้นฐานแล้วมันเป็นการเล่าเรื่องเดียวกันในเวอร์ชันใหม่ เวนท์เวิร์ธ มิลเลอร์ (Wentworth Miller) เขียนบทนี้โดยใช้หนังของฮิตช์ค็อกเป็นจุดเริ่มต้น ซึ่งบทนี้เคยติดอันดับ Black List รายชื่อบทหนังที่ยังไม่ถูกสร้างแต่ดีที่สุดในฮอลลีวูดด้วย

แต่ก็มีจุดที่ต่างกัน และจุดหนึ่งถือว่าดีกว่าต้นฉบับชัดเจน อินเดีย เป็นตัวละครที่น่าหลงใหลมาก เธอเป็นศูนย์กลางของหนัง ไม่ใช่แค่ความคิดที่ว่าเธอจะเป็นคนเดียวที่มองทะลุหน้ากากของลุง เพราะชาร์ลีของแมทธิว กู๊ดแทบไม่ได้พยายามซ่อนธาตุแท้เท่าไหร่ ถ้าผู้หญิงรอบตัวไม่หลงเสน่ห์เขาขนาดนี้ เขาคงไปไม่รอด แต่นั่นแหละคือกลเม็ดของชาร์ลี เขารู้วิธีใช้เสน่ห์เป็นอาวุธ อินเดียเป็นเหมือนเวอร์ชันโกธิกของ เวนส์เดย์ แอดดัมส์ ที่มีความมืดดำซ่อนอยู่ภายในตัว

แม้จะชื่นชอบท่าทีแบบเวนส์เดย์ แอดดัมส์ของอินเดียและการแสดงที่แม่นยำทุกจังหวะของ มีอา วาสิคาวสกา (Mia Wasikowska) แต่บ่อยครั้งเธอกลับถูกใช้เป็นเพียงเครื่องมือหนึ่งที่พัคชานอุคหยิบมาสร้างภาพที่สะดุดตา ทุกอย่างในหนังดูเหมือนถูกคิดมาไม่ใช่เพื่อรับใช้เรื่องราว แต่เพื่อรับใช้งานกำกับ วาสิคาวสกาถ่ายทอดความแปลกแยก ความเงียบที่ซ่อนอันตราย และการตื่นรู้ทางจิตใจของตัวละครได้อย่างไร้ที่ติ เธอเป็นหัวใจของหนังที่ทำให้ทุกฉากมีน้ำหนัก

กล้าพูดได้เลยว่าพัคชานอุค กำกับ Stoker หนักมือเกินไป ฉากเปิดเรื่องยอดเยี่ยมจนแทบไม่น่าเชื่อว่าส่วนที่เหลือจะรักษาระดับได้ แต่มันก็ทำได้จริง พัคชานอุคสร้างบล็อกกิ้งและการเปลี่ยนฉากอย่างชาญฉลาด ใช้เฟรมมิ่งที่ซับซ้อน เขาปฏิบัติกับบ้านหลังนั้นเหมือนฉากที่มีชีวิต ทำให้ทุกห้องเคลื่อนไหวสอดคล้องกับเหตุการณ์ งาน ออกแบบเสียง และ แสง ช่วยเสริมการตัดต่อ สร้างภาพคู่ขนานและเพิ่มนัยยะซ้อนๆ ได้อย่างงดงาม สำหรับคนที่ชอบหนังจิตวิทยาระทึกขวัญ งานภาพของ Stoker ถือว่าเป็นมาสเตอร์พีซ

ปัญหาหลักของหนังเรื่องนี้คือเนื้อเรื่องไม่มีอะไรใหม่พอที่จะรองรับฝีมือระดับนี้ มันกลายเป็นปัญหาเพราะง่ายมากที่จะจดจ่อกับงานกำกับจน เสียสมาธิ จากสิ่งที่เกิดขึ้นบนหน้าจอ รายละเอียดทางภาพท่วมท้น ในขณะที่รายละเอียดทางเนื้อเรื่องกลับจมหาย มีหนังน้อยมากที่ประสบปัญหาแบบนี้ เหมือนไปร้านอาหารที่จัดจานสวยจนลืมใส่ใจรสชาติ ภาพถ่ายของ จองจุงฮุน (Chung Chung-hoon) ผู้ร่วมงานประจำกับพัคชานอุค สวยงามอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ความสวยนั้นกลับชิงพื้นที่จากอารมณ์ที่ควรจะรู้สึก

นิโคล คิดแมน (Nicole Kidman) ในบทเอฟลิน แม่ที่เปราะบางและห่างเหินจากลูกสาว แสดงได้อย่างน่าเชื่อ เธอเป็นผู้หญิงที่ถูกเก็บกดมานานและพร้อมจะตกหลุมพรางของผู้ชายที่มาให้ความสนใจ ส่วน แมทธิว กู๊ด (Matthew Goode) ขโมยซีนด้วยท่าทีที่เสน่ห์ล้นเหลือแต่แฝงความอันตราย ชาร์ลีของเขาเป็นนักล่าที่ใช้รอยยิ้มเป็นอาวุธ มีความน่ากลัวแบบสุภาพบุรุษที่ทำให้ขนลุกได้โดยไม่ต้องตะโกน ฉากเปียโน ดูเอ็ต ระหว่างชาร์ลีกับอินเดียที่ประพันธ์โดย ฟิลิป กลาส (Philip Glass) เป็นหนึ่งในฉากที่ทรงพลังที่สุด ซึ่งเสียวสยิวทั้งทางอารมณ์และทางจิตใจ

หนังเรื่องถัดไปที่พัคชานอุคทำหลังจาก Stoker คือ The Handmaiden (2016) และในฐานะหนังระทึกขวัญเชิงจิตวิทยาเรื่องเพศ มันยากที่จะเทียบสองเรื่องนี้แล้วไม่เห็นชัดยิ่งขึ้นว่าอะไรที่ Stoker ขาดหายไป นั่นคือ โครงเรื่องที่ซับซ้อนกว่า ซึ่งรับใช้ตัวละครที่มีหลายมิติกว่า The Handmaiden มีทุกอย่างที่ Stoker มี แต่เพิ่มความลึกของเนื้อหาเข้าไปจนล้นเหลือ สำหรับคนที่สนใจผลงานอื่นของพัคชานอุค ลองอ่านรีวิว Decision to Leave (2022) อีกหนึ่งผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขา

วาสิคาวสกาแสดงได้ยอดเยี่ยมอย่างไม่ต้องสงสัย และมีอะไรให้ชื่นชมมากมายในแง่ของงานกำกับ แต่ Stoker ไม่ใช่หนังที่พัคชานอุคพยายามจะทำ มันเหมือนเชฟระดับมิชลินสตาร์ที่ได้วัตถุดิบธรรมดาๆ มาปรุง ไม่ว่าจะเก่งแค่ไหน ผลลัพธ์ก็ไม่อาจเทียบกับเมนูที่เขาเลือกวัตถุดิบเอง ถ้าบทของเวนท์เวิร์ธ มิลเลอร์มีความซับซ้อนและหลายชั้นกว่านี้ Stoker อาจกลายเป็นหนึ่งในหนังที่ดีที่สุดของพัคชานอุค แต่ในสภาพที่มันเป็นอยู่ มันเป็นเพียงงานที่สวยงามแต่ ขาดแก่นแท้ ที่จะทำให้มันติดอยู่ในใจ

Stoker (2013) เป็นหนังที่แม้จะมีข้อจำกัดด้านบท แต่ก็ยังเป็นประสบการณ์ที่น่าจดจำสำหรับคนที่ชื่นชอบงานภาพระดับศิลปะและ หนังจิตวิทยาระทึกขวัญ ที่มีบรรยากาศแบบโกธิก หนังเรื่องนี้สอนให้เราเห็นว่าแม้แต่ผู้กำกับที่เก่งที่สุดก็ต้องการบทที่แข็งแกร่งเพื่อสร้างผลงานที่สมบูรณ์แบบ มาแชร์ความคิดเห็นกันในคอมเมนต์ว่าหนังเรื่องนี้ทำให้รู้สึกอย่างไร ชอบงานกำกับมากกว่าเนื้อเรื่อง หรือคิดว่าบทก็ดีในแบบของมัน? อย่าลืมแชร์รีวิวนี้ให้คนที่ชอบหนังแนวฆาตกรโรคจิตและหนังระทึกขวัญสไตล์เอาท์เฮาส์ได้ดูด้วย!

• ชื่อเรื่องในภาษาไทย: สโตกเกอร์ อำมหิต พิศวาสร้อน
• ประเภท: ดราม่า, ระทึกขวัญ, จิตวิทยา, ลึกลับ
• วันที่ออกฉาย: 1 มีนาคม 2556
• นักแสดงนำ: มีอา วาสิคาวสกา (Mia Wasikowska), นิโคล คิดแมน (Nicole Kidman), แมทธิว กู๊ด (Matthew Goode), เดอร์มอต มัลโรนีย์ (Dermot Mulroney), แจ็กกี วีเวอร์ (Jacki Weaver)
• ผู้กำกับ: พัคชานอุค (Park Chan-wook)
• ผู้เขียนบท: เวนท์เวิร์ธ มิลเลอร์ (Wentworth Miller)
• ความยาว: 1 ชั่วโมง 39 นาที
• เรตติ้ง IMDb: 6.7/10
• Rotten Tomatoes: 70%