[รีวิว-เรื่องย่อ] ปริซึมแห่งรัก | Love Through a Prism (2026)

• Love Through a Prism เป็นอนิเมะ 20 ตอนสร้างจากต้นฉบับของ Yoko Kamio ผู้สร้าง Boys Over Flowers ที่เล่าเรื่องราวความรักข้ามวัฒนธรรมในลอนดอนยุค 1900s
• การพากย์เสียงของ Atsumi Tanezaki และ Koki Uchiyama ถ่ายทอดอารมณ์ตัวละครได้อย่างสมบูรณ์แบบ โดยเฉพาะความซื่อสัตย์ของ Lili และความเย็นชาของ Kit
• อนิเมะเรื่องนี้สำรวจธีมการสมดุลระหว่างความรักและความฝันในการเป็นศิลปิน แสดงให้เห็นว่าทั้งสองสามารถเดินไปด้วยกันได้
• ภาพวาดและแอนิเมชันจาก WIT Studio สวยงามระดับภาพวาดศิลปะ เหมาะสำหรับใครที่ชื่นชอบอนิเมะแนวโรแมนติกที่มีความลึกซึ้ง

เคยฝันไหมว่าจะได้หนีออกจากบ้านไปตามความฝันในต่างแดน แต่แล้วกลับต้องมาเจอกับความท้าทายที่ใหญ่กว่าที่คิด และยังได้พบกับความรักที่ไม่คาดคิด? Love Through a Prism (2026) หรือที่รู้จักในชื่อญี่ปุ่นว่า Purizumu Rondo (プリズム輪舞曲) คืออนิเมะโรแมนติกดราม่าที่พาเราไปสู่ลอนดอนในยุค 1900s ผ่านเรื่องราวของ Lili Ichijoin นักศึกษาชาวญี่ปุ่นที่มุ่งมั่นจะเป็นจิตรกรชั้นนำ ด้วยบทจากมือ Yoko Kamio ผู้สร้างซีรีส์ดังอย่าง Boys Over Flowers และแอนิเมชันสุดอลังการจาก WIT Studio สตูดิโอชื่อดังที่อยู่เบื้องหลังผลงานระดับตำนานอย่าง Attack on Titan และ Spy x Family อนิเมะเรื่องนี้ทั้ง 20 ตอนจะพาเราไปค้นพบว่า ความรัก มิตรภาพ และความฝัน สามารถเดินไปด้วยกันได้อย่างไรในโลกที่เต็มไปด้วยความท้าทาย

Love Through a Prism เปิดเรื่องด้วยการเดินทางของ Lili Ichijoin (พากย์โดย Atsumi Tanezaki จาก Spy x Family และ Frieren: Beyond Journey’s End) นักศึกษาหนุ่มสาวชาวญี่ปุ่นที่ออกเดินทางจากบ้านเกิดมายังกรุงลอนดอนในต้นศตวรรษที่ 20 เพื่อเข้าเรียนที่ Saint Thomas Art Academy โรงเรียนศิลปะที่มีชื่อเสียงระดับโลก การเดินทางครั้งนี้ไม่ใช่แค่การไล่ตามความฝัน แต่ยังมาพร้อมกับแรงกดดันจากพ่อแม่ที่ต้องการให้เธอได้อันดับหนึ่งของชั้นเรียนภายใน 6 เดือน มิฉะนั้นเธอจะต้องกลับไปรับช่วงกิจการร้านกิโมโนของครอบครัว ภาระหน้าที่นี้กลายเป็นแรงผลักดันให้ Lili ต้องทุ่มเททุกอย่างเพื่อพิสูจน์ตัวเอง

เมื่อถึงลอนดอน Lili หลงทางในเมืองใหญ่ที่เต็มไปด้วยตึกสูงและผู้คนมากมาย แต่แล้วเธอก็ได้พบกับภาพร่างที่สวยงามอย่างน่าทึ่งซึ่งทำให้เธอตกหลุมรัก ภาพร่างนั้นเป็นผลงานของ Kit Church (พากย์โดย Koki Uchiyama จาก My Hero Academia) นักศึกษาชนชั้นสูงที่มีพรสวรรค์ทางศิลปะโดดเด่นเป็นที่ยอมรับของทุกคน Kit เป็นทายาทของตระกูลขุนนาง มีท่าทีเย็นชาและปิดกั้นตัวเองจากคนรอบข้าง เขาอุทิศตัวเองให้กับการวาดภาพอย่างเต็มที่จนแทบไม่มีเวลาให้กับเรื่องอื่น

การพบกันครั้งแรกของ Lili และ Kit ไม่ได้เป็นไปด้วยดีนัก Kit มองว่า Lili เป็นแค่นักศึกษาต่างชาติที่มาแย่งที่ในชั้นเรียน ในขณะที่ Lili มองเห็น Kit เป็นเป้าหมายที่เธอต้องพิชิตให้ได้ การแข่งขันในห้องเรียนระหว่างสองคนเริ่มต้นขึ้น โดยเฉพาะในงานที่ได้รับมอบหมายครั้งแรก การวาดภาพท้องฟ้า ซึ่ง Lili พบว่าสีน้ำเงินของเธอหายไป เธอต้องคิดวิธีแก้ปัญหาด้วยความคิดสร้างสรรค์ ขณะที่ Kit มองดูด้วยสายตาที่ผสมระหว่างความสงสัยและความสนใจ

Dorothy Brown (พากย์โดย Megumi Han) เพื่อนสนิทของ Lili ที่ร่าเริงและเป็นกำลังใจให้เสมอ Dorothy เป็นนักศึกษาชาวอังกฤษที่มีความฝันอยากเป็นจิตรกรเช่นกัน เธอเป็นคนแรกที่ยื่นมือเป็นเพื่อนกับ Lili และช่วยให้เธอปรับตัวเข้ากับชีวิตในลอนดอน มิตรภาพระหว่างสองคนกลายเป็นหัวใจสำคัญของเรื่อง แสดงให้เห็นว่าในโลกที่เต็มไปด้วยการแข่งขัน มิตรภาพที่แท้จริง ยังคงมีคุณค่า

Professor Brant (พากย์โดย Hochu Otsuka) อาจารย์ประจำชั้นที่ดูจริงจังและเข้มงวด แต่ภายในเขามีหัวใจที่อบอุ่นและต้องการให้นักเรียนทุกคนประสบความสำเร็จ เขาเห็นศักยภาพใน Lili และพยายามผลักดันให้เธอพัฒนาทักษะ ในขณะเดียวกันก็คอยดูแล Kit ให้ไม่หลงทางไปกับความสมบูรณ์แบบที่เขาไล่ตาม บทบาทของอาจารย์ Brant แสดงให้เห็นว่า การเป็นพี่เลี้ยงที่ดี สามารถเปลี่ยนแปลงชีวิตของนักเรียนได้อย่างไร

Shinnosuke Kobayakawa (พากย์โดย Yuki Kaji จาก Attack on Titan) นักศึกษาชาวญี่ปุ่นอีกคนที่มาถึง Saint Thomas Art Academy หลังจาก Lili การมาของเขาทำให้ Lili รู้สึกผิดหวังเพราะเธอคิดว่าเธอจะเป็นนักศึกษาชาวญี่ปุ่นคนเดียว Shinnosuke มีความสามารถโดดเด่นและมีความมั่นใจในตัวเอง ทำให้เขาเป็นคู่แข่งที่น่ากลัวสำหรับทั้ง Lili และ Kit

เมื่อเรื่องราวดำเนินไป Lili เริ่มค้นพบว่า Kit ไม่ได้เย็นชาอย่างที่คิด เขาแค่ไม่รู้จะแสดงออกอย่างไร เธอเริ่มเห็นความเปราะบางของเขา โดยเฉพาะเมื่อเขาเปิดเผยว่าเขารู้สึกกดดันจากความคาดหวังของครอบครัวและสังคมชนชั้นสูง ในขณะที่ Kit ก็เริ่มชื่นชมความซื่อสัตย์และความมุ่งมั่นของ Lili เขาเริ่มตั้งคำถามกับตัวเองว่า การวาดภาพเพื่อความสมบูรณ์แบบ นั้นสำคัญจริงหรือ หรือการวาดภาพเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกต่างหากที่มีความหมาย

ความสัมพันธ์ระหว่าง Lili และ Kit พัฒนาไปอย่างช้าๆ แต่มั่นคง พวกเขาเริ่มใช้เวลาด้วยกันมากขึ้น ไม่ว่าจะเป็นการเดินชมพิพิธภัณฑ์ศิลปะ การออกไปวาดภาพในชนบท หรือเพียงแค่นั่งคุยถึงความฝันและความกลัวของแต่ละคน ช่วงเวลาเหล่านี้แสดงให้เห็นว่า ความรัก ไม่ได้เกิดขึ้นในชั่วข้ามคืน แต่สร้างขึ้นจากการเข้าใจและไว้วางใจกัน

ภาพวาดและแอนิเมชันของ WIT Studio เป็นจุดเด่นที่สุดของอนิเมะเรื่องนี้ ทุกฉากดูเหมือนภาพวาดศิลปะที่มีชีวิต โดยเฉพาะฉากที่แสดงลอนดอนในยุควิคตอเรีย ตึกสูง ถนนหินปูกรวด สวนสาธารณะ และบรยากาศของเมืองใหญ่ถูกนำเสนออย่างละเอียดและสวยงาม ผู้กำกับภาพ Kazuto Nakazawa (ผู้อำนวยการฉากอนิเมชันใน Kill Bill: Volume 1) ใช้เทคนิคการวาดภาพที่หลากหลาย บางฉากใช้สีสันสดใส บางฉากใช้โทนสีอ่อนและนุ่มนวล และที่น่าสนใจที่สุดคือการใช้ ภาพขาวดำ ในช่วงที่ Lili รู้สึกสูญเสียแรงบันดาลใจ ซึ่งสะท้อนถึงความว่างเปล่าในจิตใจของเธอได้อย่างลึกซึ้ง

การออกแบบตัวละคร โดย Yasuko Takahashi จากต้นฉบับของ Yoko Kamio ทำให้แต่ละตัวละครมีเอกลักษณ์โดดเด่น Lili มีผมยาวสีดำและดวงตาที่เต็มไปด้วยความมุ่งมั่น เธอมักสวมชุดกิโมโนดัดแปลงให้เข้ากับแฟชั่นยุโรป แสดงถึงการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมญี่ปุ่นและตะวันตก ในขณะที่ Kit มีรูปร่างสูงและท่าทางสง่างาม สวมชุดสูทที่สะท้อนถึงฐานะชนชั้นสูง แต่สีหน้าของเขามักดูเหงาและโดดเดี่ยว

ดนตรีประกอบ โดย Naoki “naotyu-” Chiba ช่วยสร้างบรรยากาศของอนิเมะได้อย่างยอดเยี่ยม โดยเฉพาะเพลงธีม “star flower” โดยวง Chilli Beans. ที่มีท่วงทำนองสดใสและเต็มไปด้วยพลัง สะท้อนถึงความฝันและความหวังของเยาวชน ดนตรีในฉากที่เงียบสงบใช้เครื่องดนตรีคลาสสิกอย่างไวโอลินและเปียโน ในขณะที่ฉากที่ตึงเครียดใช้ดนตรีออร์เคสตราที่หนักแน่น

Atsumi Tanezaki พากย์เสียง Lili ด้วยความรู้สึกที่แท้จริง เธอถ่ายทอดความซื่อสัตย์ ความกล้าหาญ และความอ่อนโยนของ Lili ได้อย่างสมบูรณ์แบบ เสียงของเธอฟังแล้วทำให้เรารู้สึกอยากเชียร์ให้ Lili ประสบความสำเร็จ โดยเฉพาะในฉากที่เธอต้องเผชิญกับความล้มเหลวและความผิดหวัง การแสดงของ Tanezaki ทำให้เราเห็นว่า Lili ไม่ใช่ตัวละครสมบูรณ์แบบ แต่เป็นมนุษย์ธรรมดาที่มีจุดอ่อนและความกลัว

Koki Uchiyama พากย์เสียง Kit ด้วยน้ำเสียงที่เย็นชาแต่ซ่อนความอบอุ่นไว้ภายใน เขาถ่ายทอดความขัดแย้งภายในใจของ Kit ได้อย่างยอดเยี่ยม ระหว่างความต้องการที่จะเข้าใกล้ Lili กับความกลัวที่จะเปิดใจให้กับใคร การแสดงของ Uchiyama ทำให้ Kit เป็นตัวละครที่มีมิติและน่าสนใจ ไม่ใช่แค่หนุ่มชนชั้นสูงที่หยิ่งผยอง แต่เป็นคนที่มีความรู้สึกและความต้องการ ความรัก อย่างแท้จริง

Yuki Kaji ที่เคยพากย์ Eren Jaeger ใน Attack on Titan มาพากย์ Shinnosuke ด้วยเสียงที่เต็มไปด้วยความมั่นใจและความทะเยอทะยาน เขาทำให้ Shinnosuke เป็นตัวละครที่น่าสนใจและเป็นคู่แข่งที่น่ากลัว แต่ในเวลาเดียวกันก็เป็นเพื่อนที่ดีเมื่อถึงเวลาที่เหมาะสม

Megumi Han พากย์ Dorothy ด้วยเสียงที่ร่าเริงและอบอุ่น เธอถ่ายทอดความเป็นเพื่อนที่ดีที่คอยสนับสนุน Lili ในทุกสถานการณ์ การแสดงของ Han ทำให้ Dorothy เป็นตัวละครที่น่ารักและเป็นที่รักของผู้ชม

อนิเมะเรื่องนี้สำรวจหลายธีมที่ลึกซึ้ง ธีมหลักคือ การสมดุลระหว่างความรักและความฝัน หลายครั้งในเรื่องราวความรัก เราเห็นตัวละครต้องเลือกระหว่างความรัก กับความฝันในอาชีพ แต่ Love Through a Prism แสดงให้เห็นว่าทั้งสองสามารถเดินไปด้วยกันได้ Lili และ Kit ไม่ได้ต้องเลือกระหว่างการเป็นจิตรกรที่ดี กับการมีความรัก แต่พวกเขาเรียนรู้ว่าความรักสามารถเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ศิลปะได้

ธีมเรื่อง การข้ามวัฒนธรรม ก็เป็นอีกจุดที่น่าสนใจ Lili ต้องปรับตัวเข้ากับวัฒนธรรมอังกฤษที่แตกต่างจากญี่ปุ่นอย่างสิ้นเชิง ตั้งแต่อาหาร ภาษา ไปจนถึงมารยาทในสังคม เธอต้องเผชิญกับอคติและความเข้าใจผิดจากคนรอบข้างที่มองว่าเธอเป็นคนนอก แต่เธอก็พิสูจน์ว่า ความสามารถไม่ได้ขึ้นอยู่กับเชื้อชาติ หรือสัญชาติ

ธีมเรื่อง ชนชั้นและสถานะทางสังคม ก็ถูกนำเสนออย่างลึกซึ้ง Kit เป็นทายาทของตระกูลขุนนางที่ต้องรับภาระในการดำรงตำแหน่งและชื่อเสียงของครอบครัว ในขณะที่ Lili มาจากครอบครัวค้าขายธรรมดา ความแตกต่างในฐานะนี้กลายเป็นอุปสรรคในความสัมพันธ์ของพวกเขา แต่ทั้งสองก็พิสูจน์ว่า ความรักที่แท้จริง สามารถข้ามผ่านกำแพงของชนชั้นได้

ธีมเรื่อง ศิลปะและความหมายของการเป็นศิลปิน ถูกนำเสนอผ่านเส้นทางของ Lili และ Kit Lili เรียนรู้ว่าการเป็นศิลปินที่ดีไม่ใช่แค่การวาดภาพที่สวยงาม แต่คือการถ่ายทอดความรู้สึกและเรื่องราวผ่านงานศิลปะ ในขณะที่ Kit ค้นพบว่าการไล่ตามความสมบูรณ์แบบอาจทำให้เสียความเป็นมนุษย์ไป และการวาดภาพที่มีความรู้สึก แม้จะไม่สมบูรณ์ กลับมีค่ามากกว่า

Love Through a Prism เป็นอนิเมะที่ให้ทั้งความบันเทิงและความคิด มันไม่ได้เร่งรีบบอกเล่าเรื่องราว แต่ปล่อยให้ความสัมพันธ์ของตัวละครพัฒนาไปอย่างเป็นธรรมชาติ บางคนอาจรู้สึกว่าจังหวะเรื่องช้าไปบ้าง โดยเฉพาะในช่วงกลางที่เน้นไปที่ชีวิตประจำวันในโรงเรียน แต่ความช้านี้กลับทำให้เรามีเวลาเข้าใจตัวละครลึกซึ้งมากขึ้น และเมื่อถึงช่วงไคลแม็กซ์ เราจะรู้สึกถึงน้ำหนักของทุกการตัดสินใจที่ตัวละครทำ

สำหรับใครที่ชื่นชอบ อนิเมะแนวโรแมนติกที่มีความลึกซึ้ง อย่าง Violet Evergarden, Your Lie in April, หรือ A Silent Voice จะต้องรัก Love Through a Prism แน่นอน สำหรับใครที่ชอบเรื่องราวเกี่ยวกับ ศิลปะและความหมายของการเป็นศิลปิน อย่าง Blue Period จะพบว่าอนิเมะเรื่องนี้สำรวจธีมเหล่านี้อย่างลึกซึ้งและน่าติดตาม และสำหรับใครที่ชอบซีรีส์แนวประวัติศาสตร์ที่มีความโรแมนติก อย่าง Bridgerton หรือ Downton Abbey จะชื่นชอบบรรยากาศและความรู้สึกของลอนดอนในยุค 1900s ที่อนิเมะเรื่องนี้นำเสนอ

Love Through a Prism พิสูจน์ให้เห็นว่า อนิเมะโรแมนติกไม่จำเป็นต้องมีแต่เหตุการณ์ที่ดราม่าเกินจริง แต่สามารถเล่าเรื่องราวที่ลึกซึ้งและสัมผัสใจผู้ชมได้ด้วยความจริงใจและความละเอียดอ่อน มาแชร์ความคิดเห็นกันในคอมเมนต์ว่าอนิเมะเรื่องนี้ทำให้เราคิดอย่างไรเกี่ยวกับความรักและความฝัน และอย่าลืมแชร์รีวิวนี้ให้เพื่อนๆ ที่ชื่นชอบอนิเมะแนวโรแมนติกที่อบอุ่นและสวยงาม!

• ชื่อเรื่องในภาษาไทย: ปริซึมแห่งรัก
• ชื่อเรื่องในภาษาญี่ปุ่น: プリズム輪舞曲 (Purizumu Rondo)
• ชื่อเรื่องในภาษาอังกฤษ: Love Through a Prism
• ประเภท: อนิเมะ, โรแมนติก, ดราม่า, มาเข้าวัย, ศิลปะ
• วันที่ออกอากาศ: 15 มกราคม 2026
• จำนวนตอน: 20 ตอน
• ผู้สร้างและผู้เขียนบท: Yoko Kamio (ผู้สร้าง Boys Over Flowers)
• ผู้กำกับ: Kazuto Nakazawa, Tetsuya Takahashi, Saki Fujii
• สตูดิโอแอนิเมชัน: WIT Studio (Attack on Titan, Spy x Family, Vinland Saga)
• เรตติ้ง: TV-PG
• เรตติ้ง IMDb: 8.1/10
• ช่องทางการดูในประเทศไทย: Netflix