[รีวิว-เรื่องย่อ] เจย์ เคลลี | Jay Kelly (2025)

• Jay Kelly เป็นหนังที่สำรวจชีวิตของดาราหนังชื่อดังที่ต้องต่อสู้กับความโดดเดี่ยวและความสัมพันธ์ที่แตกร้าวกับลูกสาวทั้งสอง
• การแสดงของจอร์จ คลูนีย์และอดัม แซนด์เลอร์โดดเด่นในการถ่ายทอดอารมณ์ของตัวละครที่ต้องเผชิญกับวัยชรา
• หนังนำเสนอมุมมองเกี่ยวกับความหมายของการเป็นศิลปินและราคาที่ต้องจ่ายเพื่อความสำเร็จ
• โนอาห์ บอมแบคสร้างจดหมายรักถึงโลกภาพยนตร์ที่อบอุ่นแต่อาจจะเรียบง่ายเกินไปสำหรับบางคน

เคยสงสัยไหมว่าชีวิตของดาราหนังชื่อดังเป็นอย่างไร เบื้องหลังรอยยิ้มบนพรมแดงและเสียงปรบมือจากแฟนๆ พวกเขาต้องเผชิญกับอะไรบ้าง? หนัง Jay Kelly (2025) ของผู้กำกับ โนอาห์ บอมแบค (Noah Baumbach) พาเราไปสัมผัสกับชีวิตของดาราคนหนึ่งที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงสุด แต่กลับต้องเผชิญกับความเปลี่ยวและความสัมพันธ์ที่แตกร้าวในชีวิตส่วนตัว นำแสดงโดย จอร์จ คลูนีย์ (George Clooney) ในบทเจย์ เคลลี ดาราหนังผมหงอกที่กำลังต่อสู้กับอัตลักษณ์ของตัวเอง ความตาย และความสัมพันธ์กับลูกสาวทั้งสองคน

บอมแบคใช้หนังเรื่องนี้เป็นสื่อในการถ่ายทอดความรู้สึกของเขาเกี่ยวกับโลกภาพยนตร์ที่เขาบอกว่าได้ตกหลุมรักอีกครั้ง หนังเปิดฉากด้วยเจย์ที่กำลังถ่ายทำฉากสุดท้ายของหนังเรื่องใหม่ เขาพูดประโยคสุดท้ายก่อนตายว่า “ฉันไม่อยากอยู่ที่นี่อีกต่อไป เจอร์รี่ ฉันอยากออกจากงานเลี้ยงนี้” ประโยคนี้สะท้อนถึงความรู้สึกของเจย์ในชีวิตจริงที่กำลังเผชิญกับความท้าทายในการเชื่อมต่อกับลูกสาวและปัญหาที่ยังไม่จบกับพ่อของเขา

ในบทความนี้ เราจะเจาะลึกทุกแง่มุมของหนังเรื่องนี้ ตั้งแต่การแสดงที่โดดเด่น ไปจนถึงข้อความที่บอมแบคต้องการสื่อสารเกี่ยวกับความหมายของการเป็นศิลปินและราคาที่ต้องจ่ายเพื่อความสำเร็จ มาดูกันว่า Jay Kelly จะทำให้เราได้เห็นมุมมองใหม่ของชีวิตดาราหนังได้อย่างไร

Jay Kelly เล่าเรื่องของดาราหนังชื่อดังที่กำลังเผชิญกับวิกฤตกลางอายุและความสัมพันธ์ที่แตกร้าวในครอบครัว หนังเปิดฉากในสตูดิโอที่เจย์กำลังถ่ายทำฉากสุดท้ายของหนังเรื่องใหม่ ฉากที่เขาพูดประโยคสุดท้ายก่อนตายสะท้อนถึงความรู้สึกของเขาในชีวิตจริง “ฉันไม่อยากอยู่ที่นี่อีกต่อไป เจอร์รี่ ฉันอยากออกจากงานเลี้ยงนี้” บอมแบคใช้ฉากเปิดนี้เป็นการประกาศว่าหนังเรื่องนี้จะเป็นอย่างไร เจย์จะต้องต่อสู้กับชื่อเสียง อัตลักษณ์ และความตาย ในขณะที่บอมแบคจะจัดการกับความรู้สึกของตัวเองผ่านการสร้างหนัง

เจย์เป็นผู้ชายที่มีปัญหาในการเชื่อมต่อกับลูกสาวทั้งสอง เดซี่ (Grace Edwards) ลูกสาวคนเล็ก และ เจสสิกา (Riley Keough) ลูกสาวคนโต นอกจากนี้เขายังมีปัญหาที่ยังไม่จบกับพ่อของเขา แต่สุดท้ายเจย์ก็ตระหนักว่างานของเขาทำให้เขาเป็นส่วนหนึ่งของครอบครัวที่แตกต่างออกไป นั่นคือผู้ชมที่ไปโรงหนัง นี่คือเหตุผลที่ Jay Kelly ดูเหมือนจดหมายรักถึงโลกหนัง แต่จดหมายฉบับนี้ฟังดูชัดเจนเกินไปเมื่อบอมแบคจัดการกับหัวข้อนี้โดยตรง

ฉากเปิดในสตูดิโอนำเสนอภาพที่สวยงามและฝันเฟื่องของการสร้างหนัง ความวุ่นวาย ความเครียด ความบ้าคลั่งทั้งหมดถูกตัดออกไป หรือแสดงออกมาเหมือนจินตนาการที่ดึงดูดซึ่งคล้ายกับมุมมองของคนนอกที่มองว่าการใช้เวลาหนึ่งวันในกองถ่ายกับผู้คนที่พยายามทำตารางให้เสร็จทันเวลาเป็นอย่างไร แม้แต่ฉากสุดท้ายที่มีภาพจากผลงานของเจย์ฉายบนหน้าจอขนาดใหญ่ ก็รู้สึกเหมือนช่วงเวลาที่ซ้ำซากและกระซิบว่า “เฮ้ หนังคือเวทมนตร์” จดหมายรักของบอมแบคจึงมีประสิทธิภาพเฉพาะเมื่อเขามุ่งเน้นไปที่หนังที่เขากำลังสร้างเท่านั้น

จอร์จ คลูนีย์ (George Clooney) แสดงในบทเจย์ เคลลีได้อย่างยอดเยี่ยม เขาถ่ายทอดความเป็นดาราหนังที่ประสบความสำเร็จแต่กลับโดดเดี่ยวในชีวิตส่วนตัวได้อย่างน่าเชื่อถือ คลูนีย์แสดงสีหน้าที่บ่งบอกถึงความตระหนักอันน่าขนลุกของการได้เห็นงานศพของตัวเอง สำรวจว่าใครมาร่วมงาน และยิ้มกับคำไว้อาลัยที่อบอุ่น เขาถ่ายทอดความรู้สึกของผู้ชายที่ประสบความสำเร็จในอาชีพแต่ล้มเหลวในชีวิตครอบครัวได้อย่างลงตัว

อดัม แซนด์เลอร์ (Adam Sandler) ในบท รอน ผู้จัดการของเจย์ แสดงได้อย่างน่าประทับใจ รอนเป็นคนที่ให้กำลังใจเจย์ ประจบเจย์ และมองว่าเจย์เป็นเพื่อน แต่เจย์ก็เป็นแหล่งรายได้ของรอนด้วย มิตรภาพที่แท้จริงสามารถมีอยู่ได้จริงหรือเมื่อมีเงินเข้ามาเกี่ยวข้อง? รอนพูดถึงว่าเจย์มางานวันเกิดครบ 16 ปีของลูกสาวเขา แต่ ลิซ (Laura Dern) นักประชาสัมพันธ์ของเจย์ก็เตือนเขาอย่างคมคายว่าเจย์ไม่ได้ไปงานจบการศึกษาของเดซี่ “เธอไม่ได้รับเชิญเพราะมันเป็นแบบทางเดียว” เธอพูดทำลายฟองสบู่ของจินตนาการของรอน

ลอร่า เดิร์น (Laura Dern) ในบทลิซ แสดงได้อย่างเฉียบคม เธอเป็นคนที่เข้าใจเจย์และพยายามช่วยเหลือเขา แต่ในฉากหนึ่งเราได้รู้ว่ารอนเคยวางแผนจะขอเธอแต่งงานที่หอไอเฟล การเปิดเผยนี้เปิดประตูสู่ความเป็นจริงอีกมิติหนึ่งที่เราจินตนาการว่าชีวิตของลิซและรอนจะเป็นอย่างไรถ้าสิ่งต่างๆ เป็นไปในทางที่แตกต่าง ฉากนี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของบอมแบคในการเขียนบทสนทนาที่ไหลลื่นเหมือนดนตรี บางครั้งคำพูดทับซ้อนกัน บางครั้งก็ตรงเป้าหมายโดยตรง

นักแสดงสมทบอย่าง Riley Keough ในบทเจสสิกา ลูกสาวคนโตของเจย์ และ Grace Edwards ในบทเดซี่ ลูกสาวคนเล็ก แสดงได้อย่างน่าเชื่อถือในฐานะลูกสาวที่พยายามหลีกเลี่ยงพ่อของพวกเธอ ทำไมเดซี่ไม่อยากใช้เวลากับพ่อ? ทำไมเจสสิกาก็หลีกเลี่ยงเขา? เพราะเจย์เมื่อยังเป็นซูเปอร์สตาร์หนุ่มที่ประสบความสำเร็จ เขายุ่งอยู่เสมอ และเขายังคงยุ่งอยู่กับตัวเองมากเกินไปจนไม่สามารถใส่ใจใครได้จริงๆ

หนังเรื่องนี้สำรวจข้อดีและข้อเสียของการเป็นดาราหนังที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก เจย์เป็นดาราที่มีผมหงอกและชีวิตที่โดดเดี่ยว เขาถามเดซี่เกี่ยวกับทริปของเธอ แต่ไม่ได้ฟังจริงๆ เขาไปเซสชั่นบำบัดกับเจสสิกาและเดินออกทันทีที่เขารู้สึกไม่สบายใจ กับเจย์ มันเป็นเรื่องของสิ่งที่เขาต้องการและความรู้สึกของเขาเสมอ ความกังวลหรือความสนใจที่เขาแสดงต่อผู้อื่นนั้นเป็นเพียงการแสดงออกเท่านั้น ตัวอย่างเช่น เขาถามรอนเกี่ยวกับการแข่งขัน แล้วขัดจังหวะเขาทันทีที่เขาเริ่มพูด

รอนมองว่างานของเขาคือการสนับสนุนศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินที่แบ่งปันกับมนุษย์คนอื่นๆ ว่าการเป็นมนุษย์เป็นอย่างไร สำหรับบอมแบค ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อย่างเจย์เป็นขโมย เมื่อยังเป็นนักแสดงหนุ่มที่มีความทะเยอทะยาน เจย์ (แสดงโดย Charlie Rowe) ขโมยไอเดียของเพื่อนสนิท/เพื่อนร่วมห้อง (แสดงโดย Billy Crudup) และได้รับบทที่นำเขาไปสู่เส้นทางแห่งชื่อเสียงและเงิน หนังทั้งเรื่องจึงสามารถมองได้ว่าเป็นการลงโทษของเจย์ เขาทรยศคนที่ใกล้ชิดกับเขา ดังนั้นตอนนี้เขาจึงไม่มีใครอยากอยู่ใกล้เขา

ความคิดของบอมแบคเกี่ยวกับโชคชะตาและการลงโทษดูเหมือนถูกดึงมาจากนิยายสำหรับเด็ก มันธรรมดาและเรียบง่าย ฉากที่ครูสอนละครสอนเจย์เกี่ยวกับความหมายของการเป็นดาราและความไม่ย่อท้อที่ต้องมีเพื่อบรรลุเป้าหมายที่สำคัญเช่นนี้ สามารถติดป้ายด้วยตัวหนาใหญ่ว่า “บทเรียนชีวิต 101” และการเปลี่ยนฉากทั้งหมดจากรถไฟไปยังกองถ่ายหรือห้องประชุมนั้นรบกวนสายตาและฉูดฉาดเกินไป บอมแบคสร้างเวทมนตร์ทางภาพได้มากขึ้นผ่านหน้าต่างรถไฟ เปลี่ยนพวกมันให้กลายเป็นการเต้นรำที่เปลี่ยนแปลงไปของเงาและแสงสว่าง

Jay Kelly จบด้วยเจย์ที่ขออีกเทค อีกครั้ง เขาต้องการโอกาสอีกครั้งในการใช้ชีวิตอย่างแตกต่าง แนวคิดและตอนจบนั้นเพียงแค่ฟังดูน่าประทับใจ แต่ไม่ได้สร้างความรู้สึกที่ลึกซึ้งจริงๆ มันเป็นประเภทของการสนทนาที่เราแกล้งทำเป็นว่า “ลึกซึ้ง” หลังจากเมาในคืนของผู้ชาย และบอมแบคเก็บเรื่องราวของเขาไว้ในระดับต่ำและเป็นสูตรสำเร็จนั้นผ่านการปล่อยฉากที่ชัดเจน น้ำเน่า และไม่คลุมเครืออย่างต่อเนื่อง

ใน Blue Moon ของริชาร์ด ลิงเคลเตอร์ ลอเรนซ์ ฮาร์ทพูดอะไรบางอย่างตามแนวว่า “มันง่ายที่จะขายตั๋วให้กับผู้ชมโดยการเป็นคนจู้จี้จุกจิกและไร้จินตนาการ” บอมแบควางเจตนาของเขาไว้อย่างเปิดเผย ชัดเจนมาก น้ำเน่าเกินไป จนเขาวางมือข้างหนึ่งบนไหล่เรา ชี้ไปที่เป้าหมายของเขาด้วยอีกมือ และกระซิบว่า “ยิ้ม ร้องไห้” นักแสดง โดยเฉพาะคลูนีย์และแซนด์เลอร์ แสดงสีหน้าที่บ่งบอกถึงความตระหนักอันน่าขนลุกของการได้เห็นงานศพของตัวเอง สำรวจว่าใครมาร่วมงาน และยิ้มกับคำไว้อาลัยที่อบอุ่น

คำพูดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนั้นพูดโดยบอมแบค ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วพูดว่า “ฉันได้เรียนรู้ที่จะรักหนังและชีวิตของฉัน” และขอให้เราให้โอกาสเขาอีกครั้งโดยละเลยว่า White Noise มันคืออะไรก็ตาม เขาต้องพยายามมากขึ้นเพราะ Jay Kelly ระเหยไปในขณะที่เรากำลังดู มันเป็นลูกกวาดน้ำตาลของหนัง หวาน ดี แต่ลืมได้ง่าย หนังเรื่องนี้ไม่ติดอยู่ในหัวของเรา มันมีพลังอยู่ได้เหมือนหนังออริจินัลของ Netflix ที่จืดชืด ลองเดาดูสิว่ามันออนไลน์อยู่ที่ไหน

ผู้กำกับภาพสร้างภาพที่สวยงามของชีวิตในโลกหนัง โดยเฉพาะฉากบนรถไฟในปารีสที่เจย์บอกรอนว่าเขากำลังจำสิ่งต่างๆ ที่เขาไม่ได้คิดถึงมานาน ฉากเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความสามารถของบอมแบคในการสร้างบรรยากาศที่ทำให้ผู้ชมรู้สึกใกล้ชิดกับตัวละคร การถ่ายภาพใช้แสงและเงาเพื่อสร้างอารมณ์ที่เหมาะสมกับเรื่องราวของดาราหนังผู้โดดเดี่ยว

บทภาพยนตร์ของบอมแบคมีจุดแข็งในการเขียนบทสนทนา คำพูดไหลลื่นบนหน้าจอเหมือนดนตรี บางครั้งพวกมันทับซ้อนกัน บางครั้งก็ตรงเป้าหมายโดยตรง เมื่อรอนพยายามหยุดลิซจากการจากไป เขาเปิดเผยว่าเคยวางแผนจะขอเธอแต่งงานที่หอไอเฟล และการเปิดเผยนี้เปิดประตูสู่ความเป็นจริงอีกมิติหนึ่งที่เราจินตนาการว่าชีวิตของลิซและรอนจะเป็นอย่างไรถ้าสิ่งต่างๆ เป็นไปในทางที่แตกต่าง

อย่างไรก็ตาม บทภาพยนตร์ก็มีจุดอ่อน ความคิดเกี่ยวกับโชคชะตาและการลงโทษดูเรียบง่ายเกินไป ฉากสอนบทเรียนชีวิตดูชัดเจนและน้ำเน่า และการเปลี่ยนฉากบางส่วนก็รบกวนสายตาและฉูดฉาดเกินไป บอมแบควางเจตนาของเขาไว้อย่างเปิดเผยจนหนังดูขาดความซับซ้อนที่เราคาดหวังจากผู้กำกับระดับนี้

Jay Kelly (2025) เป็นหนังที่พยายามสำรวจชีวิตของดาราหนังที่ประสบความสำเร็จแต่โดดเดี่ยว โนอาห์ บอมแบคใช้หนังเรื่องนี้เป็นจดหมายรักถึงโลกภาพยนตร์และเป็นการสำรวจความหมายของการเป็นศิลปิน การแสดงของจอร์จ คลูนีย์และอดัม แซนด์เลอร์โดดเด่นและน่าจดจำ โดยเฉพาะในฉากที่พวกเขาถ่ายทอดความรู้สึกของผู้ชายที่ต้องเผชิญกับวัยชราและความสัมพันธ์ที่แตกร้าว

อย่างไรก็ตาม บทภาพยนตร์ดูเรียบง่ายและคาดเดาได้ในบางช่วง ความคิดเกี่ยวกับโชคชะตาและการลงโทษดูเหมือนถูกดึงมาจากนิยายสำหรับเด็ก และบอมแบควางเจตนาของเขาไว้อย่างชัดเจนและน้ำเน่าเกินไป หนังเรื่องนี้ไม่ได้สร้างความประทับใจที่ลึกซึ้ง แต่เป็นเพียงลูกกวาดน้ำตาล หวาน ดี แต่ลืมได้ง่าย

สำหรับใครที่ชื่นชอบหนังดราม่าที่มีนักแสดงชื่อดัง Jay Kelly เป็นหนังที่ดูได้ แต่อย่าคาดหวังเนื้อหาที่ลึกซึ้งหรือซับซ้อน หนังเรื่องนี้เหมาะสำหรับการดูในยามว่างเมื่อเราต้องการหนังที่ไม่ต้องคิดมาก มาแชร์ความคิดเห็นกันในคอมเมนต์ว่าหนังเรื่องนี้ทำให้เราคิดอย่างไรเกี่ยวกับชีวิตของดาราหนัง และอย่าลืมแชร์รีวิวนี้ให้เพื่อนๆ ที่สนใจหนังแนวดราม่า!

• ชื่อเรื่องในภาษาไทย: เจย์ เคลลี
• ประเภท: ดราม่า, ชีวประวัติ
• วันที่ออกฉาย: 2025
• นักแสดงนำ: จอร์จ คลูนีย์ (George Clooney), อดัม แซนด์เลอร์ (Adam Sandler), ลอร่า เดิร์น (Laura Dern), ไรลีย์ คีโอฟ (Riley Keough), เกรซ เอ็ดเวิร์ดส์ (Grace Edwards), ชาร์ลี โรว์ (Charlie Rowe), บิลลี ครูดัป (Billy Crudup)
• ผู้กำกับ: โนอาห์ บอมแบค (Noah Baumbach)
• ความยาว: 2 ชั่วโมง 13 นาที
• เรตติ้ง IMDb: 6.6/10
• ช่องทางการดูในประเทศไทย: Netflix