[รีวิว-เรื่องย่อ] ทรอน แอรีส | TRON: Ares (2025) หนังไซไฟสุดอลังการที่ท้าทายความเป็นจริง

• TRON: Ares เป็นหนังไซไฟที่สำรวจการหลอมรวมระหว่างโลกดิจิทัลและโลกจริง ผ่านเรื่องราวของสิ่งมีชีวิตดิจิทัลที่สามารถข้ามมิติมาสู่โลกของเรา
• การแสดงของซิดนีย์ สวีนนีย์ โจดี้ เทิร์นเนอร์-สมิธ และจาเร็ด เลโต ช่วยยกระดับเรื่องราวด้วยการถ่ายทอดตัวละครที่ซับซ้อนและน่าติดตาม
• หนังตั้งคำถามสำคัญเกี่ยวกับจริยธรรมของเทคโนโลยี โดยเฉพาะ AI เชิงสร้างสรรค์และการขโมยเนื้อหา
• ภาพและดนตรีประกอบจากเทรนท์ เรซนอร์และแอตติคัส รอสส์สร้างประสบการณ์ที่ตระการตาและท้าทายความรับรู้ของผู้ชม

เคยฝันไหมว่าวันหนึ่งโลกดิจิทัลกับโลกความเป็นจริงจะหลอมรวมกันจนแยกไม่ออก? หนัง TRON: Ares (2025) พาเราไปสัมผัสกับจินตนาการที่กลายเป็นจริง เมื่อสิ่งมีชีวิตจากโลกดิจิทัลสามารถข้ามมาสู่โลกของเราได้ ภาคต่อที่สองของหนังในตำนานปี 1982 กลับมาพร้อมภาพที่สวยงามตระการตาและเนื้อหาที่ลึกซึ้งกว่าที่เราคาดหวัง

ผู้กำกับ โจอาคิม รอนนิ่ง (Joachim Rønning) นำเสนอผลงานที่ยกระดับจากภาพยนตร์เดิม ด้วยการออกแบบภาพที่น่าทึ่ง จังหวะการเล่าเรื่องที่รวดเร็ว และบทภาพยนตร์ที่มีความคิดลึกซึ้งจาก เจสซี วิกูโตว์ (Jesse Wigutow) และ เดวิด ดิจิลิโอ (David Digilio) เพลงประกอบจาก เทรนท์ เรซนอร์ (Trent Reznor) และ แอตติคัส รอสส์ (Atticus Ross) จาก Nine Inch Nails เพิ่มความยิ่งใหญ่ให้กับหนัง พร้อมสอดแทรกคำถามเชิงปรัชญาที่ขัดแย้งกับฉากแอ็คชั่นที่เต็มไปด้วยความตึงเครียด

TRON: Ares เป็นมากกว่าแค่หนังแอ็คชั่นไซไฟธรรมดา มันคือประสบการณ์ที่ท้าทายความรับรู้ของเราเกี่ยวกับความเป็นจริง ผ่านการเล่าเรื่องที่ผสมผสานระหว่างโลกดิจิทัลกับโลกแห่งความจริง หนังเรื่องนี้ตั้งคำถามสำคัญเกี่ยวกับอนาคตของเทคโนโลยีและจริยธรรมของมนุษย์ มาดูกันว่า TRON: Ares จะพาเราไปผจญภัยในโลกที่ความเป็นจริงและโลกดิจิทัลหลอมรวมกันได้อย่างไร

ในภาคแรกปี 1982 เควิน ฟลินน์ (Kevin Flynn) แสดงโดย เจฟฟ์ บริดเจส (Jeff Bridges) เป็นโปรแกรมเมอร์นักสร้างสรรค์ที่คิดค้น วิดีโอเกม ชื่อดังให้กับบริษัท ENCOM รวมถึงเกมขายดีอย่าง Space Paranoids แต่ผลงานของเขากลับถูกขโมยโดย เอ็ด ดิลลิงเจอร์ (Ed Dillinger) ซีอีโอของบริษัท ที่สร้าง MCP (Master Control Program) เพื่อขโมยทุกอย่างที่เขาต้องการ ฟลินน์ถูกแปลงเป็นข้อมูลดิจิทัลและถูกขังอยู่ใน เดอะ กริด (The Grid) พื้นที่เสมือนจริงที่ประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิต ฟลินน์สามารถหลบหนีและโค่นล้มดิลลิงเจอร์ได้สำเร็จ

ในยุค 1980s หลังจากที่ภรรยาของเขาเสียชีวิต ฟลินน์พยายามพัฒนาเทคโนโลยีที่สามารถเก็บรักษาสาระสำคัญของพวกเขาในรูปแบบดิจิทัล ซึ่งนำไปสู่เหตุการณ์ใน TRON: Legacy และต่อมาใน TRON: Ares เรื่องราวในภาคนี้เริ่มต้นกับ อาเรส (Ares) แสดงโดย จาเร็ด เลโต (Jared Leto) สิ่งมีชีวิตดิจิทัลที่ถูกสร้างขึ้นเป็นนักฆ่า เขาสามารถเดินทางข้ามมิติจากโลกดิจิทัลสู่โลกแห่งความเป็นจริงได้ด้วยความช่วยเหลือของเลเซอร์พิเศษที่สามารถสร้างร่างกายจริงให้เขาในโลกของเรา

อาเรสเป็นผลงานของ จูเลียน ดิลลิงเจอร์ (Julian Dillinger) แสดงโดย อีแวน ปีเตอร์ส (Evan Peters) หลานชายของเอ็ด ดิลลิงเจอร์ จูเลียนมีเป้าหมายที่จะขายสิ่งมีชีวิตเหล่านี้ให้กับกองทัพและองค์กรที่มีจริยธรรมแบบยืดหยุ่น เขาเชื่อว่า “คำถามไม่ใช่ว่าควรจะสร้างรถหรือไม่ รถกำลังถูกสร้างอยู่ตอนนี้ คำถามคือใครจะเป็นคนถือกุญแจ” แนวคิดนี้สะท้อนถึงการถกเถียงในปัจจุบันเกี่ยวกับ AI เชิงสร้างสรรค์ (Generative AI) ที่ขโมยเนื้อหาและแรงงานของผู้คนโดยไม่มีการควบคุม

อาเรส (Ares) แสดงโดย จาเร็ด เลโต เป็นตัวละครหลักที่มีความซับซ้อนมากกว่าที่ดูภายนอก แม้จะถูกสร้างมาเป็นนักฆ่าที่เชื่อฟังคำสั่ง แต่เมื่อเขาก้าวเท้าเข้าสู่โลกแห่งความเป็นจริงครั้งแรก เขาหลงใหลในสิ่งที่เห็น ฉากที่เขายืนในสายฝนและจับแมลงในมือ แล้วมองมันด้วยความประหลาดใจ แสดงให้เห็นถึงความไม่เหมือนกับภารกิจที่เขาถูกสร้างมาเพื่อทำ เหมือนกับตัวละครใน The Iron Giant เขาค่อยๆ รู้ตัวว่าเขาไม่ใช่อาวุธ หรืออย่างน้อยก็ไม่ต้องการเป็น

การแสดงของเลโตในเรื่องนี้อาจดูเรียบง่ายเกินไปสำหรับบางคน แต่นั่นคือความตั้งใจของตัวละครที่ค่อยๆ พัฒนาความเป็นมนุษย์ เขาเหมือนกับ พิโนคคิโอ (Pinocchio) ที่อยากเป็นเด็กจริงๆ หรือเหมือนกับมอนสเตอร์ของแฟรงเกนสไตน์ที่ปรารถนาจะมีจิตวิญญาณและความเข้าใจในโลกรอบตัว หนังยกคำพูดของมอนสเตอร์จากนิยายของ แมรี เชลลีย์ (Mary Shelley) มาใช้ “ฉันไม่กลัวอะไร และด้วยเหตุนี้ ฉันจึงทรงพลัง” ซึ่งเป็นการยืนยันอิสระภาพและคุณค่าในตัวเองของสิ่งมีชีวิตที่ถูกสร้างขึ้น

อาทีน่า (Athena) แสดงโดย โจดี้ เทิร์นเนอร์-สมิธ (Jodie Turner-Smith) เป็นผู้ช่วยของอาเรสที่มีความสง่างามและอันตรายในตัว เธอเป็นทหารที่ดีแต่ถูกข้ามการเลื่อนตำแหน่ง และค่อยๆ เข้าใจบทบาทของตัวเองในภาพใหญ่ การแสดงของเทิร์นเนอร์-สมิธคล้ายกับการเต้นมากกว่าการแสดงละคร ซึ่งเหมาะสมกับตัวละครและสร้างความประทับใจจนถึงฉากสุดท้ายที่เธอออกไปอย่างยิ่งใหญ่

อีฟ คิม (Eve Kim) แสดงโดย เกรตา ลี (Greta Lee) ปัจจุบันเป็นซีอีโอของ ENCOM ที่ช่วยบริษัทรอดจากการล้มละลายด้วยเกมใหม่และอัปเดต เธอต้องการนำสัญชาตญาณแบบยูโทเปียของเธอมาใช้โดยการค้นหา รหัสความถาวร (Permanence Code) ที่สร้างโดยฟลินน์ในสถานีวิจัยในอาร์กติก ซึ่งน้องสาวผู้ล่วงลับของเธอค้นพบก่อนเสียชีวิตจาก มะเร็ง ไม่กี่ปีที่ผ่านมา

ชื่อของอีฟมีความหมายลึกซึ้ง การใช้รหัสความถาวรครั้งแรกของเธอคือต้นส้มที่เกิดขึ้นในทิวทัศน์หิมะที่แห้งแล้ง ตรงกันข้ามกับอีฟในพระคัมภีร์ที่ลิ้มลองผลไม้ต้องห้ามจากต้นไม้แห่งความรู้และถูกขับออกจากสวรรค์ อีฟใน TRON: Ares สร้างต้นไม้ด้วยตัวเอง เป็นสัญลักษณ์ของสวรรค์ที่เธอหวังจะสร้างบนโลก สวรรค์นี้รวมถึงการรักษาโรคร้ายแรง รวมถึงมะเร็ง และการใช้ AI อย่างมีจริยธรรมที่ไม่ขโมยหรือเอาเปรียบ

น่าเสียดายที่อีฟครองตำแหน่งเดียวกันในเรื่องนี้กับฟลินน์ในภาคแรก เธอเป็นนักฝัน นักสร้างสรรค์ และอุดมการณ์นิยม ไม่ใช่นักยุทธศาสตร์ แม้ว่าเธอจะถูกบังคับให้กลายเป็นหนึ่งในนั้น เมื่ออีฟจวนจะถูกจับโดยอาเรส อาทีน่า และนักฆ่าข้ามมิติอื่นๆ หลังจากการไล่ล่าที่น่าตื่นตาตื่นใจด้วย ไลท์ไซเคิล (Light Cycles) ผ่านเมืองจริง เธอทำลายไดรฟ์ที่เก็บรหัสความถาวรเพียงชุดเดียว สิ่งนี้ทำให้ดิลลิงเจอร์ต้องหาวิธีแก้ไขที่น่าขยะแขยง เนื่องจากอีฟเห็นรหัสและคงจำได้ พวกเขาจะดึงมันออกจากความทรงจำของเธอแล้วฆ่าหรือลบเธอ

ผู้กำกับภาพยนตร์ โจอาคิม รอนนิ่ง ซึ่งก่อนหน้านี้ไม่ได้อยู่ในรายชื่อผู้กำกับที่น่าจับตามอง แต่ TRON: Ares ทำให้เขากลายเป็นหนึ่งในนั้น ไม่ว่าเขาจะถูกปล่อยอิสระหลังจากถูกควบคุมโดยบริษัทมานานปี จับคู่กับผู้ร่วมงานที่ยอดเยี่ยม หรือพัฒนาทักษะการกำกับของเขาขึ้น นี่คือการก้าวกระโดดที่โดดเด่นในอาชีพของเขา สไตล์การกำกับสะท้อนและขยายเนื้อหาเหมือนกับดนตรีประกอบของเรซนอร์และรอสส์ที่สร้างภวังค์

การตัดต่อระหว่างซีนหลักและภายในมอนทาจมีลักษณะเฉพาะ ส่วนใหญ่เป็นการตัดแบบ hard cuts และ dissolves แต่ TRON: Ares สนใจหาวิธีแสดงให้เห็นว่าโลกดิจิทัลทำลายปัญหาภูมิศาสตร์ที่เคยแก้ไม่ได้ เร่งความเร็วทุกอย่าง และสร้างความสับสนเกี่ยวกับความรู้สึกของเราว่าอะไรคือ “จริง” หนังอาจซูมเข้าไปในหน้าจอทีวีจนจุดความละเอียดเดียวเต็มจอ จากนั้นดำเนินต่อไปเพื่อเปิดเผยภาพสะท้อนในกระจกในโลกจริง ซึ่งพาเราเข้าสู่โลกแห่งความเป็นจริง

ส่วนใหญ่ของการบรรยายจัดการด้วยภาพลักษณ์ที่ขับเคลื่อนด้วยธีมมากกว่าบทพูด เช่นในซีนที่อาเรสวิจัยเกี่ยวกับครอบครัวของอีฟในโลกดิจิทัล เคลื่อนที่ผ่านแผงต่างๆ ที่มีรูปร่างและขนาดต่างกัน แต่ละแผงเน้นข้อความหรือภาพที่มีความหมาย เหมือนกับการเยี่ยมชมแกลเลอรี่ที่ศิลปะแขวนอยู่บนเพดานด้วยลวดโปร่งใส บางครั้งหนังเปลี่ยนจากความเป็นจริงไปสู่ความเป็นจริงเสมือน กลับสู่ความเป็นจริง และไปสู่ความเป็นจริงเสมือนอีกครั้ง

ดนตรีประกอบจากเทรนท์ เรซนอร์และแอตติคัส รอสส์ จาก Nine Inch Nails เพิ่มความยิ่งใหญ่และสอดแทรกน้ำเสียงที่ตั้งคำถามเชิงปรัชญา สอดคล้องกับเนื้อหาและภาพลักษณ์การกำกับ นักดนตรีทั้งสองยังได้รับบทพิเศษที่ดีที่สุดในหนัง หลังจากผ่านไปสักพัก ความแตกต่างระหว่างสภาพแวดล้อมต่างๆ เริ่มดูเหมือนเป็นฉลากที่ไม่มีประโยชน์มากขึ้น ชีวิตของคนจริงถูกครอบงำโดยเหตุการณ์เสมือน เหตุการณ์เสมือนสะท้อนหรือกำหนดสิ่งที่เกิดขึ้นในบ้านและสำนักงาน และบนท้องถนน ทุกคนและทุกสิ่งเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรม

TRON: Ares สำรวจความขัดแย้งที่น่าสนใจหลายประการ หนึ่งในนั้นคือแรงกระตุ้นของมนุษย์ที่ต้องการกลับสู่ความสงบและความสมบูรณ์แบบในจินตนาการของธรรมชาติ แต่กลับพยายามบรรลุเป้าหมายนี้ด้วยการเพิ่มสารเคมีและความสนใจอย่างต่อเนื่อง ธรรมชาติตามที่ เทนนิสัน (Tennyson) เตือนเรา มีเล็บและเขี้ยวที่ย้อมไปด้วยเลือด ไม่ว่ามนุษย์จะพยายามพิชิตธรรมชาติหรือกลับสู่ธรรมชาติ เราเองก็มีธรรมชาติที่โหดร้ายเช่นกัน

หนังเรื่องนี้เป็นผลงานลูกผสมของแฟรงเกนสไตน์ เราพบผู้สร้างและผลงานของพวกเขาในทุกทิศทาง ผู้สร้างเรียนรู้ว่าเราไม่สามารถควบคุมอะไรได้จริงๆ ไม่ว่าจะมีนวัตกรรมทางเทคโนโลยีเท่าไหร่ก็ตาม ทุกอย่างเป็นอนิจจัง สิ่งที่ถูกสร้างขึ้นตระหนักว่าลำดับขั้นทางสังคมและบทบาทที่ได้รับมอบหมายล้วนไม่ถาวรเหมือนโค้ด และภายในสิ่งมีชีวิตที่มีสติปัญญาทุกตัวมีแกนแห่งศีลธรรมที่สามารถได้รับการส่งเสริมหรือถูกกดขี่

ตัวละครต่างๆ ในหนังอาจดูเป็นแบบฉบับเกินไปหรือแบนราบสำหรับบางคน แต่นั่นเป็นเรื่องปกติสำหรับตัวละครในบทกวีโบราณและตำนานที่ถูกกำหนดด้วยลักษณะพื้นฐานไม่กี่อย่าง บางฉากอาจต้องการความลึกซึ้งหรือการปรับเสียงมากกว่านี้จากเลโต แต่โดยรวมแล้วการแสดงของเขาเหมาะสมกับตัวละครที่กำลังค่อยๆ พัฒนาความเป็นมนุษย์ อาทีน่าเป็นตัวละครที่น่าสนใจกว่า เธอเป็นทหารที่ดีที่ถูกข้ามการเลื่อนตำแหน่ง แต่ค่อยๆ เข้าใจบทบาทของตัวเองในแผนใหญ่

การถ่ายทำของหนังเรื่องนี้น่าทึ่งและคุ้มค่าแก่การใคร่ครวญ แม้ว่าหนังจะมุ่งเน้นไปที่ผู้ชมและมุ่งมั่นที่จะไม่ให้พวกเขาเบื่อ อาวุธและยานพาหนะแบบมือถือที่แปลมาจากโลกเสมือนทิ้งร่องรอยของแสงที่เป็นของแข็งและสัมผัสได้ ฉากต่อสู้ชวนให้นึกถึงภาพถ่ายแบบ ไทม์แลปส์ของนักเต้นไฟ ที่วาดเส้นแสงในอากาศด้วยการเคลื่อนไหวของพวกเขา การตัดต่อจับคู่ภาพในรูปแบบที่เสริมแนวคิดเหล่านี้

หนึ่งในซีนที่โดดเด่นที่สุดคือซีนที่คล้ายกับสารคดีขับเคลื่อนด้วยภาพคลาสสิก Koyaanisqatsi (Life Out of Balance) ที่ภาพถ่ายจากเฮลิคอปเตอร์มองลงมาที่เมืองสมัยใหม่สลับกับภาพระยะใกล้ของวงจรไฟฟ้า เผยให้เห็นว่าหลักการจัดระเบียบของทั้งสองคือเดอะ กริด สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างโลกดิจิทัลและโลกจริงที่หลอมรวมกันมากขึ้น

การใช้เลเซอร์เชิงสร้างสรรค์ที่สามารถทำซ้ำโครงสร้างดิจิทัลในพื้นที่จริงเป็นเครื่องจักรและสิ่งมีชีวิตที่ทำงานได้จริง ลองนึกภาพเครื่องพิมพ์ 3 มิติผสมกับเครื่องส่งสัญญาณจาก Star Trek เจ้าของอุปกรณ์ดังกล่าวสามารถสร้างกองทัพเสมือนในไซเบอร์สเปซและทำให้เป็นรูปธรรมในโลกของเราได้ทันที ลองจินตนาการว่าถ้าหัวหน้ารัฐที่ก้าวร้าวหรือบุคคลทั่วไปมีเทคโนโลยีแบบนั้น

เทคโนโลยีที่นำเสนอในหนังเรื่องนี้อยู่ในระยะเริ่มต้นและมีข้อบกพร่อง ไม่สามารถทำในสิ่งที่มันถูกแสดงว่าสามารถทำได้ สิ่งใหม่ทั้งหมดที่สร้างโดยเลเซอร์จะสลายตัวภายใน 29 นาที และเหลือแค่ฝุ่น ซึ่งเป็นการเปรียบเทียบกับ Generative AI ที่ยังอยู่ในช่วงทดลองและมีปัญหามากมาย

TRON: Ares (2025) เป็นหนังที่ยกระดับแนวไซไฟไปอีกขั้น ด้วยภาพที่สวยงามจนตะลึง การกำกับที่ยอดเยี่ยม และเนื้อหาที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับความเป็นมนุษย์และเทคโนโลยี หนังเรื่องนี้ไม่ได้แค่เป็นการผจญภัยในโลกดิจิทัล แต่ยังเป็นการตั้งคำถามเกี่ยวกับอนาคตของเราเมื่อเทคโนโลยีและความเป็นจริงหลอมรวมกัน การแสดงของ จาเร็ด เลโต โจดี้ เทิร์นเนอร์-สมิธ และ เกรตา ลี ช่วยยกระดับเรื่องราวให้น่าติดตามมากขึ้น

เราเป็นสิ่งที่ผู้อื่นสร้างเรา จนกว่าเราจะสร้างตัวเองขึ้นมาใหม่ มอนสเตอร์ของแฟรงเกนสไตน์สามารถดึงหัวใจเราออกจากอกโดยไม่ต้องออกแรง แต่เขาอยากครุ่นคิดกับดอกไม้มากกว่า เมื่อถูกถามเกี่ยวกับรายงานการเยี่ยมชมโลกของเราเมื่อเร็วๆ นี้ อาเรสเลือกรายละเอียดที่เพื่อนร่วมงานพิกเซลของเขาจะคิดว่าไม่เกี่ยวข้อง แต่มีความหมายทุกอย่างกับคนเนื้อหนังและเลือด “ฉันได้พบกับแม่และลูกชาย” เขากล่าว “ฝนตกอยู่”

สำหรับใครที่ชื่นชอบ หนังไซไฟที่มีเนื้อหาลึกซึ้ง ภาพสวยงาม และแอ็คชั่นตื่นเต้น TRON: Ares เป็นหนังที่ไม่ควรพลาด หนังเรื่องนี้จะทำให้เราได้คิดทบทวนเกี่ยวกับความเป็นจริง เทคโนโลยี และความเป็นมนุษย์ มาแชร์ความคิดเห็นกันในคอมเมนต์ว่าหนังเรื่องนี้ทำให้เราคิดอย่างไรเกี่ยวกับอนาคตที่เทคโนโลยีและความเป็นจริงหลอมรวมกัน อย่าลืมแชร์รีวิวนี้ให้เพื่อนๆ ที่ชื่นชอบหนังแนวไซไฟที่เต็มไปด้วยความหมาย!

• ชื่อเรื่องในภาษาไทย: ทรอน แอรีส
• ประเภท: ไซไฟ, แอ็คชั่น, ผจญภัย
• วันที่ออกฉาย: 9 ตุลาคม 2568
• นักแสดงนำ: จาเร็ด เลโต (Jared Leto), โจดี้ เทิร์นเนอร์-สมิธ (Jodie Turner-Smith), เกรตา ลี (Greta Lee), อีแวน ปีเตอร์ส (Evan Peters), กิลเลียน แอนเดอร์สัน (Gillian Anderson)
• ผู้กำกับ: โจอาคิม รอนนิ่ง (Joachim Rønning)
• ความยาว: 1 ชั่วโมง 59 นาที
• ช่องทางการดูในประเทศไทย: โรงภาพยนตร์